《中国古代服装设计制作》结课作业展

　　《中国古代服装设计制作》结课作业展
　　指导教师
　　王慧媛：大连艺术学院 服装学院 服装工程教研室 教师
　　授课内容
　　《中国古代服装设计制作 》
　　授课班级
　　服装与服饰设计专业本科舞台设计方向2208班。
　　课程介绍
　　Threading Stellar Constellations
　　中国古代服装设计制作课程作为服装与服饰设计专业，影视与舞台服装设计方向的专业必修课程。课程以复刻古代经典服装款式为基础，深入探究不同朝代服装的风格特点；同时鼓励学生进行古代服装再设计，将传统元素与现代审美、时尚理念相融合，培养学生对传统文化的理解与传承能力，以及创新设计思维。通过课程学习，学生能够掌握古代服装制作的核心技能，提升对服装历史文化的认知水平，为今后在服装领域的发展奠定坚实基础。
　　课程目标
　　通过对中国古代服装历史的深入研究，让学生了解不同朝代服装在社会、文化、艺术等方面的重要意义，增强文化自信与民族自豪感，传承和弘扬中华优秀传统文化。使学生熟练掌握古代服装的制作工艺，包括版型设计、裁剪技巧、刺绣、印染等传统技法，能够精准复刻古代服装。引导学生将古代服装元素与现代设计理念相结合，进行创新性再设计，培养学生的创新思维与实践能力，使其具备独立设计和制作兼具传统韵味与现代时尚感服装的能力，以适应服装行业多元化的发展需求。
　　课程总结
　　本课程采用理论与实践相结合的教学模式，学习过程充满挑战与乐趣。学生们深入研究古代服饰文献资料，亲手挑选面料、绘制版型、制作服装，在实践中不断探索和创新。在复刻古代服装时，学生们力求还原每一个细节，感受古人的匠心独运；在进行再设计时，大胆突破传统，展现出独特的创意。通过这一过程，学生们不仅提升了专业技能，还对中国古代服装文化有了更深刻的理解，将抽象的历史知识转化为实实在在的服装作品，极大地提高了学习效果和个人素养。
　　　　学生感想　　学习这门课程，就像打开了通往古代时尚世界的大门。在复刻唐代齐胸襦裙的过程中，我仔细研究面料质地、色彩搭配，以及裙子的褶皱工艺，深刻体会到古人对美的追求。再设计环节更是充满挑战，我尝试将现代的简约风格融入传统服饰，用新的剪裁方式展现古代元素。这个过程让我明白，传统与现代并非对立，而是可以完美融合，我对未来在服装设计领域的探索充满了热情。　　初次接触古代服装设计制作，我被其复杂而精妙的工艺所震撼。从研究宋代褙子的版型，到亲手刺绣装饰图案，每一步都需要极大的耐心和细心。在制作过程中，我遇到了很多困难，比如图案绣制不完美、版型尺寸有偏差，但通过不断地尝试和老师的指导，我成功完成了作品。这次经历不仅提升了我的专业技能，还让我学会了在面对困难时坚持不懈，我相信这些收获会对我的未来发展有很大帮助。　　课程中，我对古代服装的结构设计产生了浓厚的兴趣。在复刻明代道袍时，深入了解了其独特的裁剪方式和线条美感。再设计时，我运用现代的拼接手法，将不同材质的面料组合在一起，保留道袍神韵的同时，增添了时尚感。这次作业展演让我看到了同学们丰富的创意和精湛的技艺，也让我认识到自己的不足，未来我会更加努力，提升自己的设计水平。　　通过这门课程，我深刻感受到中国古代服装文化的博大精深。在制作汉代曲裾深衣时，学习了传统的染色工艺，尝试还原其古朴的色彩。再设计时，我加入了现代的金属配饰，打破传统的搭配方式，创造出一种新的风格。这门课程不仅让我掌握了专业技能，更让我懂得了传承和创新传统文化的重要性，我会将这份热爱延续下去，创作出更多优秀的作品。