今天，中央美术学院设计学院的吕越教授终于在大家的热切期盼中，来到了大艺。 吕越教授首先来到了服装学院，参观了学院的静态展厅，对学生的作品给予了一定的肯定。 有福气喽！学院再添一位知名客座教授！ 大连艺术学院姜茂发院长为吕越教授颁发聘书！ 吕越教授是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师，同时也是一位极具行动力的艺术教育家，2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业，2007年将时装艺术概念引入中国，当年发起并举办了北京时装艺术国际展览（Beijing International Fashion Art Exhibition），成为国内首次举办的时装艺术展览。 今天，吕越教授就以《时装艺术和我们》为主题，为我们奉上了一场别开生面的讲座。 吕教授对什么是时装艺术进行了阐述，时装艺术来源于美国的外来词汇，原文为Fashion Art，是时装与艺术的结合。这一艺术形式的核心特点是以人、以服装为媒介，来表达个人的情感与精神世界。 给大家分析了“时装艺术”的三个发展阶段： 起源：“可穿的艺术”—是艺术家表达自我的媒介，而非商业时装，并且是可以穿着的。 发展：“不可穿的艺术”—不是为了实现服装的穿着目的，而是为了实现其作为一件艺术品、可供人们欣赏与享受的目的。 成型：“时装艺术”—不管是否可以穿于人体上，只要是以服装作为表现形式的艺术创作，就是“时装艺术”。 对于时装艺术的国内外现状进行了精准的分析。 吕越教授提到服装业界的“金字塔”概念，让大家对时装艺术有了一个更加清晰的定位。 吕越教授的“以纸为料”、“以绳为料”的理念强烈激发了大家的兴趣，听众就时装艺术与教授进行了现场交流。 在随后与服装学院领导的会谈中吕越教授提到：中国的“时装艺术”尚处于起步阶段，但它已经显示出长足的发展后劲。如今，中国需要设计原创精神的呼声日益高涨，“时装艺术”正以其原创精神推动服装原创设计的发展。 教学的一些理念需要改变，尤其在课程设置方面，现在的教学和不断变化的市场还有较大距离，需要不断开拓新的空间。 富有艺术色彩的吕越教授是那种第一眼看到，就让人觉得从骨子里散发出典雅美的女人。她的这次大艺之行，让我们感受了名家风范，领略了时装艺术之理念，受益匪浅。 期待着下一次相聚！
