双导师进课堂｜传承戏曲服饰文化“戎华兼采”灵动呈现

“一尺水袖甩出嗔怒哀怨，一个大幕掩映天上人间。”人生如戏，生活是舞台;戏加人生，舞台是生活.。服装学院有幸邀请到戏服制作技艺传承人张立先生，为学生们带来了一堂承载着中国经典文化的课堂——《戏曲服装设计》。

张立，高级技师，“张氏传统戏剧制作技艺”代表性传承人。以戏衣的设计理念结合现代的服饰特点，开辟了一条全新的服装道路。将传统戏衣的款式特点应用在现代婚服、晚礼服及旗袍之中，设计并制作出无数精彩的作品，因此受到电视台及一些演出单位的青睐，多次在各大演出活动中呈现他的服装作品。

张立老师认为戏曲服装作为戏曲舞台美术的一部分，往往能有效传达人物的相关信息。在张立老师新颖独特的教学引导下，学生们对于传统戏曲服饰充满了兴趣。

戏曲服饰种类繁多、各富特色，不仅承载着中国文化精神，更体现着中国人的审美追求。京剧的服饰的严格而细致考究的规范，使得众多观剧中出现的各色人物个性分明、栩栩如生。同时，也正因为京剧中对于时代的跨度，将各个朝代的服饰精华及特点一一体现，并得以留存，同时巧妙地融合于戏衣之中，制作戏衣的工艺也包含着对于不同时代的独特制衣技艺，并且以此得到了传承。

张立老师还将戏衣中的寓意吉祥的纹饰设计到现代服饰里，让传统文化附着在日常的服饰和饰品中，更加接地气，丰富了现代服装的设计。以此让传统戏衣的设计和制作工艺获得新生，并为传统戏衣的制作和传统文化的传承提供了新的可能性。

课堂上，张立老师还提到穿戴规制，体现了戏曲服装的程式性艺术特征，在旧时梨园行流传下来一句谚语叫“宁穿破,不穿错”,其意是;穿戴的“对”与“错”，京剧戏服严格的穿戴规制与话剧、影视的写实化服装拉开了极大距离。

课堂上气氛热烈，老师耐心指导，寓教于乐，学生们活力四射，各显风采。京剧服饰是京剧舞台艺术中不可或缺的艺术表现手段，它在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。

课堂的最后，执行院长戴文翠强调，双导师进课堂的培养模式是学院达成人才培养目标的生动教学实践，各位同学要珍惜的学习机会。同时，学院立足于构建开放式知识平台建设，对标国家战略需求和行业趋势导向，集聚专家、学者为学院教育营造良好的学术环境。生动形象的“大师课”使更多师生参与到美育事业中，传承中华优秀传统文化，坚定文化自信，这是学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，用大艺人的智慧与才华助力社会主义文化强国建设的有益尝试。